Este año, la sección de cine español está compuesta por 25 películas y 13 están dirigidas por mujeres, entre ellas las socias de CIMA Vanesa Benítez, Isabel Coixet, Berta García Lacht, Marta Matute y Júlia de Paz. Además, la sección Zinemira de cine vasco incluirá trabajos de socias como Arantxa Aguirre, Izaskun Arandia Galarraga o Gemma Gonzalez Martinez.

Made in Spain, sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián, integra una selección de películas, muestra del panorama del cine español del año, con producciones estrenadas o no en España, a las que el Festival ofrece una plataforma para su difusión internacional. En la 74º edición del certamen, 13 de las películas que integran esta sección están dirigidas por mujeres.

La clausura de Made in Spain será el estreno mundial de ‘200 vidas, Paco Rabal’. La directora sevillana Vanesa Benítez (CIMA) (Osuna, 1980), que estuvo nominada al Goya a Mejor canción original por ‘La vida chipén’ (2022), presentará esta no ficción en homenaje a quien recibió el Premio a mejor actor en el primer Festival en 1953, así como el Premio Donostia en 2001. A través de películas super8 y cassettes con la voz de Rabal, ofrece un recorrido por los viajes, rodajes y festivales por los que desfiló.

Isabel Coixet (CIMA) (Sant Adrià de Besòs, 1960) presentará ‘Tres adioses‘, estrenada en el Festival de Toronto de 2025. Esta película relata cómo una discusión de pareja aparentemente inofensiva desmorona su relación y da un vuelco a sus vidas. Coixet, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía 2020 y posee seis Premios Goya, es una veterana del Festival, donde debutó con ‘Demasiado viejo para morir joven’ (New Directors, 1989) y al que regresó con ‘Ayer no termina nunca’ (Made in Spain, 2013), ‘The Bookshop’ (La librería) (Made in Spain, 2018), ‘Spain in a Day’ (Proyecciones TVE, 2016), ‘El techo amarillo’ (Sección Oficial, fuera de concurso, 2022) y ‘Amor’ (Sección Oficial, 2023).  

Tras cosechar doce premios y una candidatura al Goya con ‘Maruja’, su primer cortometraje, Berta García Lacht (CIMA) (Barcelona, 1993) presentará en el certamen donostiarra su primer largometraje, estrenado en Málaga. ‘La vida és Verdi‘ aprovecha el centenario de los Cines Verdi para rendir un homenaje a la sala en activo más antigua de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia del cine y de los personajes que le han dado vida.

‘Yo no moriré de amor‘ es el primer largometraje de Marta Matute (CIMA) (Madrid, 1988), que aborda el duelo de una adolescente cuando su madre enferma y no sabe cómo encontrar el equilibrio entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud. La ópera prima de la cineasta madrileña se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española y las Biznagas de Plata a la mejor interpretación femenina para Júlia Mascort, y a la mejor interpretación masculina de reparto para Tomás del Estal.

Tras obtener el Grand Prix a la mejor película, el Premio a mejor actriz para Kiara Arancibia y el Premio del Público en el Tallinn Black Nights Film Festival, y mostrarse en el Festival de Málaga, Júlia de Paz (CIMA) (Sant Cugat del Vallès, 1995) presentará ‘La buena hija‘, basada en su cortometraje ‘Harta’ (2021). El filme cuenta la historia de una joven que, tras el divorcio de sus padres, se muda a vivir con su madre y su abuela. La cineasta catalana, que ha mostrado en Made in Spain ‘Ama’ (2021) y el filme colectivo ‘La filla d’algú’ (2018), es la cocreadora de ‘Querer’ (Sección Oficial fuera de concurso, 2024) dirigida por Alauda Ruiz de Azúa (CIMA).

Laura García Alonso (Madrid, 1990), que presentó su corto ‘Alex’ (2014) en Nest y comenzó su andadura profesional como ayudante de dirección en producciones de Pedro Almodovar y Ridley Scott, debuta en el largo formato con ‘Corredora’. Tras ganar el Premio ASECAN a la Mejor ópera prima en el Festival de Málaga, el certamen donostiarra proyectará la historia de una corredora de élite que debe alejarse de la alta competición tras sufrir un brote psicótico.

Tras pasar por la Semana de la Crítica de Cannes y alzarse con el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, la actriz, directora, guionista y productora catalana Aina Clotet (Barcelona, 1982) mostrará en San Sebastián ‘Viva‘, su debut en el largometraje. El filme acompaña a una mujer que acaba de superar un cáncer de mama en su urgente necesidad por vivir intensamente y evitar enfrentarse a la muerte. Su primera serie como cineasta, ‘Esto no es Suecia’, en la que además desempeñaba el papel protagonista, le valió a Clotet un reconocimiento en Canneseries, así como el Premio Ondas a Mejor serie de comedia.   

‘Kotodama, el camino del espejo’ es el primer trabajo como cineastas de Eugenio Tardón (Madrid, 1979) y Carla Cañellas (Valencia, 1982), que plasman el viaje de una mujer entre el Camino de Santiago y la ruta del Shikoku Henro para buscar el significado del Kotodama (espíritu o alma de las palabras) a través de la caligrafía japonesa. Paralelamente, los creadores presentarán en el Museo Chillida Leku la exposición «Kokoro no Michi: el sueño de Inari Kuko«, una propuesta artística nacida del mismo proceso creativo que la película y concebida como una obra con identidad propia.

Después de codirigir el cortometraje ‘Ciao Bambina’ (2024), que estuvo nominado a un Goya, el director chileno Afioco Gnecco (Valparaíso, 1979) y Carolina Yuste (Badajoz, 1991), directora y actriz ganadora de dos Premios Goya, vuelven a unirse para presentar su debut en el largometraje. ‘Este cuerpo mío’, una no ficción presentada en el Festival de Valladolid que cuenta la historia de dos jóvenes que encuentran en su amistad un refugio durante los primeros años de transición de género de Rafael.

‘Pioneras. Solo querían jugar‘ es el tercer largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, 1988). El filme, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Málaga, relata la historia de un grupo de mujeres y un soñador promotor deportivo que unen fuerzas en pleno franquismo para sentar las bases de lo que hoy es el futbol femenino en España. La cineasta malagueña regresa al certamen donostiarra, donde presentó ‘Mi querida cofradía’ (Made in Spain, 2018).

Cristina Diz (Barcelona, 1983) y Stefan Butzmühlen (Pegnitz, 1982) presentarán su segundo largometraje, ‘Die gäste’, que concursó en CineCoPro del Festival de Munich y que ahora celebra su estreno en España. Se trata de una road movie enmarcada en el drama de una pareja joven interpretada por Greta Fernández y Jan Bülow que viaja desde Colonia hasta Galicia en los años 70. El dúo hispano-alemán estrenó su ópera prima, ‘Sleepless Knights’ (2012), en la Berlinale.  

Tras concursar en el Festival de Málaga, Bàrbara Farré (Barcelona, 1994) presenta su ópera prima ‘Mala bèstia’, una película que plasma los miedos de una niña cuando una pareja decide acogerla y sacarla del internado en el que vive. La guionista, directora y productora, que ha desarrollado buena parte de su carrera como realizadora de videoclips y publicidad, ganó varios premios por el cortometraje ‘La última virgen’ (2017), que realizó como proyecto de fin de carrera.

‘La patria de los heladeros’ es el segundo largometraje de Maite Vitoria Daneris (Madrid, 1978). El Festival acoge la no ficción que recupera la historia de cómo los pasiegos revolucionaron el mundo del helado en Francia, trazando un recorrido que nace en Cantabria. La cineasta y productora madrileña logró con su ópera prima, ‘El lugar de las fresas’, dos premios en el Festival de Torino (2013), el Grand Prix en la sección de documentales del Festival de Cine Italiano de Annecy y la Caracola al mejor largometraje documental en el Festival Alcances de Cádiz (2016). En 2017, la película fue traducida a cuatro idiomas y recorrió 23 países de la mano del Instituto Cervantes.

Además de las películas dirigidas por mujeres que formarán parte de la sección Made in Spain, destaca también la participación de ‘Ivan & Hadoum’, dirigida por Ian de la Rosa y con Emilia Fort (CIMA), Odile Antonio-Baez (CIMA) y Carlotta Schiavon en la producción. Tras ganar el Premio Teddy en el Festival de Berlín, así como el Premio Especial del Jurado, la Biznaga de Plata al mejor guion y una Mención Especial del Jurado para el actor Silver Chicón en Málaga, la ópera prima de Ian de la Rosa narra la historia de una pareja que se enamora en el invernadero en el que trabajan, pero el anhelo de un ascenso laboral interfiere en su relación.

El cine vasco en Zinemira

Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, acogerá trece largometrajes en esta edición y cinco de ellos están dirigidos por mujeres.

El protagonista de la clausura de la sección será el chef y presentador televisivo Karlos Arguiñano, cuya vida ha recogido Arantxa Aguirre (CIMA) (Madrid, 1965) en la película ‘Un tal Karlos‘. Aguirre trabajó como ayudante de dirección con cineastas como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Luis García Berlanga antes de iniciar su carrera en producciones de no ficción. Entre sus obras se encuentran ‘Hécuba, un sueño de pasión’ (Zabaltegi-Especiales, 2006) y ‘Dancing Beethoven’ (2016), ambas nominadas a los Premios Goya, y ‘Ciento volando’ (Zinemira, 2024), dedicada a Eduardo Chillida.

En la película ‘Irailak’ / ‘Septembers’, Izaskun Arandia Galarraga (CIMA) (Tolosa, 1972) sigue los pasos de su bisabuelo, que en 1935 abandonó Tolosa y regresó a su pueblo natal en Burgos; poco después su familia fue informada de que había muerto en la guerra. En 2018, gracias al trabajo del Instituto Gogora, se identificaron sus restos. Arandia fundó la productora Izar Films en 2010, con la que ha producido no ficciones como ‘Muga deitzen da pausoa’ (Maider Oleaga, Zinemira, 2018) o ‘Non dago Mikel?’ (¿Dónde está Mikel?, Amaia Merino y Miguel Ángel Llamas, Zinemira,  2021). En calidad de directora, tras firmar varios cortometrajes, en 2022 estrenó su primer largometraje, ‘My Way Out’, que fue programado en Zinemira.

En ‘Pedro Arrupe. Yo viví la bomba atómica’, Maite Ibáñez (Bilbao, 1962) recoge el testimonio del misionero bilbaíno Pedro Arrupe, que el 6 de agosto de 1945 fue testigo del lanzamiento de la bomba atómica de Hiroshima desde el bombardero Enola Gay. Historiadora y arqueóloga, Ibáñez ha trabajado como directora y escritora en numerosas obras de no ficción, entre ellas ‘Mujeres en construcción’ (2009), ‘Reconciliación’ (Fermín Aio, 2015), ‘Buscando a Agirre’ (Francesc Escribano, 2018), ‘Caso Brouard. Bajando a las cloacas del estado’ (2018) u ’11M. Cuatro días de marzo’ (2024), ganadora del Premio Ondas.

En la obra de no ficción ‘Txakun txakür’, filmada a lo largo de ocho años, Elsa Oliarj-Inès (Atharratze, 1988) relata la lucha por ser aceptada de una niña llamada Elise. Zinemira acogerá este debut que competirá al Premio Irizar de Oliarj-Inès, entre cuyos trabajos anteriores figuran los mediometrajes ‘Dans leur jeunesse il y a du passé‘ (2014) y ‘Les airs sauvages’ / ‘Wil Melodies‘ (2017). Este último fue seleccionado en festivales de cine como FIPA, Escales Documentaires y Dock of the Bay.

Zinemira incluirá además, fuera de competición, la proyección de ‘Las hijas del mar’, un trabajo de Gemma Gonzalez Martinez (San Sebastián, 1980) que se estrenará en GNaturaldia en septiembre. El documental muestra dos extremos del mundo, comunidades separadas por miles de kilómetros que comparten una misma forma de vivir con el mar.