Esta sesión de CIMA EN CORTO está realizada en colaboración con el festival Bendita tú, cuyo equipo ha seleccionado una serie de cortos de su sección oficial de la VII edición.
Bendita tú es un festival internacional de cortometrajes que promueve el cine experimental, híbrido y video ensayo, con perspectiva de género y queer. Con sede en Argentina, el festival crea un espacio de encuentro y diálogo para dar visibilidad a un cine emergente dentro de la diversidad de identidades y territorios.
- Tras la proyección habrá un coloquio moderado por Nayra Sanz (CIMA) y con la participación del equipo del festival (Belén Ruiz Jelenic, Paloma Navarro y Tana Garrido Ruiz).
La selección de cortometrajes que componen la Competencia oficial de la VII edición de Bendita Tú Festival de Cine explora diversas líneas de pensamiento, profundizando en temas como la complejidad de la existencia humana, la memoria y la conexión con el entorno. Conceptos que se entrelazan alrededor de la metamorfosis, el duelo y la identidad.
A través de diversos enfoques audiovisuales, como el trabajo con archivos, el uso de celuloide y la hibridación de estilos narrativos, los cortometrajes transitan desde paisajes oníricos y mágicos hasta la introspección personal y la revalorización cultural. De este modo, estas piezas nos guían a través de paisajes emocionales y físicos, revelando la intersección entre lo personal y lo colectivo en un continuo diálogo.
CIMA en Corto es una muestra de cine que organiza CIMA en Cineteca Madrid. Esta sesión forma parte del proyecto Foro CIMA y cuenta con el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid.
- Puedes comprar tu entrada en la web de Cineteca.
PROGRAMA:
Cantos da Metamorfose Ou Aquela Vez Em Que Eu Encarnei Como Boto (Ainá Xisto, Portugal, 2023, 11′)
Como un proceso ininterrumpido de transformación, donde cada cambio ofrece una nueva forma de expresar el “yo”, esta película captura la esencia de la metamorfosis mediante paisajes oníricos y mágicos. En ella, lo humano y lo no humano se entrelazan en un diálogo constante con lo sobrenatural, creando una realidad única y enigmática.
14 Poems (Maxine Swann, EEUU-Argentina, 2023, 13′)
Una grieta atraviesa la vida de la directora, quien a los trece años experimentó la pérdida de lo que más amaba. Ahora, se propone liberarse de una relación conflictiva de su pasado que, en muchos aspectos, ha marcado el curso de su existencia. A través de esta película, busca ensamblar las piezas de su historia regresando a esa etapa con una nueva mirada.
Todo lo cubre la sal (Joana Moya, España, 2024, 16′)
En las costas del País Vasco, cincuenta y siete mujeres continúan con una labor tradicional, tejiendo redes en silencio, como si el tiempo se hubiera detenido. Ellas, parte del mar y su misterio, se funden con las redes mientras un faro ilumina la noche y un marinero navega entre pensamientos acuáticos.
Insistir (Luna Mato Chague, Argentina, 2023, 11′)
Entre archivos, fotografías e imágenes del mar, una voz compara el funcionamiento de las olas con el de los recuerdos. Tras los “vuelos de la muerte”, el mar se convierte en metáfora acercando un cuerpo a la orilla. En este contexto, la memoria se torna en un acto inevitable.
Your Loving Mother (Cristina Zar, Reino Unido, 2023, 2′)
A través de un monólogo íntimo, una mujer reflexiona sobre la posibilidad e implicaciones de la maternidad. Mientras lucha con el deseo y la duda, se pregunta cómo la llegada de un nuevo ser cambiaría su vida. Al considerar si seguir el camino de la maternidad o renunciar a él, la protagonista nos invita a explorar la naturaleza del anhelo y la complejidad de la realización personal.
The Rootless (August Joensalo, Finlandia, 2024, 12′)
Un abuelo y su niete comparten el anhelo de revivir y preservar la herencia, cultura y lengua carelia. Pasan horas recolectando setas y explorando el legado familiar, buscando conectar con sus raíces. Sin embargo, el repentino fallecimiento del primero interrumpe abruptamente su misión. Ahora, le niete debe enfrentar el desafío de continuar su trabajo en solitario, mientras lidia con el duelo y busca mantener viva la memoria de su pasado.
El tercer mundo después del sol (Tiagx Vélez, Analú Laferal, Colombia, 2024, 20′)
Un ritual travesti abre un portal que provoca el encuentro con un misionero europeo del siglo XV, que se ha adentrado en la selva para erradicar la creencia en la divinidad de los animales. Este cortometraje experimental combina cine, performance y posporno para explorar la animalidad y su trascendencia, creando un trance meditativo y oscuro que invita a una inmersión mística y seductora.
