BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//CIMA - ECPv6.17.4//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:CIMA
X-ORIGINAL-URL:https://cimamujerescineastas.es
X-WR-CALDESC:Eventos para CIMA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260921T093000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260921T113000
DTSTAMP:20260908T063913Z
CREATED:20260908T063913Z
LAST-MODIFIED:20260908T063913Z
UID:10000363-1789983000-1789990200@cimamujerescineastas.es
SUMMARY:SSIFF74 | Prácticas y políticas inspiradoras para incluir una perspectiva antirracista y decolonial en el audiovisual
DESCRIPTION:El Grupo de Trabajo Interterritorial por la igualdad de género en el audiovisual (GTI)\, formado por AAMMA\, AMMA\, CIMA\, Dona i Cinema\, Dones Visuals\, (H)emen y MIA\, y el Observatorio de Igualdad de RTVE organizamos el 21 de septiembre en el marco de la 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián la jornada ¿Quién tiene derecho a imaginar? Por un audiovisual feminista\, antirracista y decolonial\, subvencionada por el Ministerio de Cultura. \nDentro de esta jornada\, la conversación Prácticas y políticas inspiradoras para incluir una perspectiva antirracista y decolonial en el audiovisual analizará las barreras y violencias que afrontan las mujeres migrantes y racializadas a lo largo de la cadena de producción audiovisual y planteará propuestas para combatir estas desigualdades estructurales. \nLa conversacion contará con la participación de Dagmary Olívar Graterol\, gestora cultural e investigadora; Wendy Espinal\, cineasta y gestora cultural\, y estará moderada por Beatriz Mbula\, cineasta\, actriz y miembro de la junta directiva de CIMA. \nTabakalera-Sala 1 (antes Z) | Festival de Cine de San Sebastián \nLunes 21\, septiembre\, 09:30 h. \n> Entradas gratuitas disponibles a partir del martes 16 de septiembre a las 9:00 h. en la web del Festival de San Sebastián. \n_ \nSobre las ponentes: \nBeatriz Mbula  \nBeatriz Mbula es cineasta y actriz afrodescendiente nacida en Valencia. Su práctica artística explora la identidad y la representación de las personas negras\, al tiempo que cuestiona los imaginarios y las estructuras que determinan quién puede contar historias dentro del audiovisual español.  \nFormada en interpretación en la RESAD y en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid\, amplió sus estudios en la ESTC de Lisboa y cursó el Máster en Guion de Series de Ficción de la ECAM. En 2020 creó Asunto Casting\, una webserie que\, desde el humor y la experiencia propia\, puso el foco en las dificultades y contradicciones a las que se enfrentan las actrices racializadas dentro de la industria audiovisual española. El proyecto se convirtió en uno de los primeros espacios desde los que comenzó a desarrollar una mirada propia sobre representación\, identidad y acceso a la creación.  \nDesde entonces ha desarrollado proyectos de ficción\, documental y creación digital. Su serie Las Chicas Son\, una comedia protagonizada por cuatro mujeres negras españolas en Madrid\, pasó por el programa Cambia de Plano\, impulsado por DAMA y Netflix\, y por el FRAPA – Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre. En 2024 dirigió el cortometraje Duma y posteriormente creó Cuca Guerra Original\, continuando su exploración de nuevas formas de narrar y relacionarse con las audiencias.  \nEn paralelo a su trabajo como creadora\, desarrolla proyectos de investigación y formación vinculados a la diversidad y al antirracismo en el audiovisual.  \nForma parte de la junta directiva de CIMA y participa en iniciativas orientadas a ampliar la diversidad de quienes escriben\, dirigen\, producen y toman decisiones dentro de la industria.  \nDagmary Olívar Graterol \nGestora cultural e investigadora especializada en migración\, diversidad y derechos culturales. En 2008 cofundó YoSoyElOtro Asociación Cultural\, de la que actualmente es directora\, desde donde investiga\, diseña y desarrolla proyectos que amplían la participación y representación cultural y artística de las poblaciones migrantes\, de origen migrante y racializadas. Su trabajo combina investigación\, creación\, comisariado\, participación comunitaria e incidencia en políticas culturales. Ha coordinado publicaciones como El Otrx: arte\, cultura y migración en la ciudad de Madrid y proyectos como Migración y Cultura\, Escucha Migrante y la exposición Migración y cultura. Un Madrid en la frontera de lo visible (Museo Nacional de Antropología\, 2024). Ha participado además en la relatoría del eje de Desigualdad del Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura. \nWendy Espinal \nCineasta y gestora cultural. Fundamenta su trabajo en la investigación\, el proceso y el significado. En el centro de su práctica creativa coloca al Caribe\, y sus múltiples raíces y diásporas. \nComo productora ha sido parte de premiados largometrajes como Cocote\, Canción a Una Dama en la Sombra\, La Fiera y la Fiesta\, El Silencio del Viento\, El Cosmonauta; y series documentales como VPRO’s From Bahía to Brooklyn o ALJAZEERA’s Dreams Without Borders. Ha colaborado con espacios como DocumentaMadrid\, Casa de América\, Círculo de Bellas Artes\, Festival de Cine Africano de Tarifa\, MIDBO\, Doctubre DOCSMX\, Festival Ícaro y el Círculo de Industria de Mesoamérica. \nSu trabajo ha recibido el apoyo de instituciones como Sundance Institute\, TorinoFeatureLab\, Locarno Open Doors\, Ibermedia\, World Cinema Fund\, Visions Sud Est\, ARTEKino\, International Documentary Association (IDA)\, Chicken & Egg\,  Cannes Docs y Marché du Film “Producers on the Spotlight”\, Cinemart\, Berlinale EFM\, Talents Guadalajara\, Fonprocine\, ICAA España\, ICEC Cataluña\, ONU Mujeres\, FIDOCS\, DocumentaPro y Nodo Sur Foro de Impacto\, entre otras. \nEs fellow del Sundance Documentary Producers Lab & Fellowship y de EURODOC. Ha formado parte de comités de selección para fondos internacionales como Hubert Bals\, DAFO (Perú) y Coproducción Minoritaria ACAU (Uruguay). \nMás allá del cine\, su trabajo busca ampliar territorios de encuentro\, memoria y creación.
URL:https://cimamujerescineastas.es/event/ssiff74-practicas-y-politicas-inspiradoras-para-incluir-una-perspectiva-antirracista-y-decolonial-en-el-audiovisual/
CATEGORIES:Charlas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cimamujerescineastas.es/wp-content/uploads/2026/09/eventsssiff74-practicas-y-politicas-inspiradoras-para-incluir-una-perspectiva-antirracista-y-decolonial-en-el-audiovisual-128.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260921T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260921T140000
DTSTAMP:20260908T064752Z
CREATED:20260908T064752Z
LAST-MODIFIED:20260908T064752Z
UID:10000364-1789992000-1789999200@cimamujerescineastas.es
SUMMARY:SSIFF74 | Nuevas narrativas para nuevos imaginarios / Cineastas que transforman el relato
DESCRIPTION:El Grupo de Trabajo Interterritorial por la igualdad de género en el audiovisual (GTI)\, formado por AAMMA\, AMMA\, CIMA\, Dona i Cinema\, Dones Visuals\, (H)emen y MIA\, y el Observatorio de Igualdad de RTVE organizamos el 21 de septiembre en el marco de la 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián la jornada ¿Quién tiene derecho a imaginar? Por un audiovisual feminista\, antirracista y decolonial\, subvencionada por el Ministerio de Cultura. \nLa programación de la jornada incluirá Nuevas narrativas para nuevos imaginarios / Cineastas que transforman el relato\, un debate en el que diferentes cineastas reflexionarán sobre la posibilidad de construir nuevas formas de mirar\, narrar y representar(se)\, cuestionando quién ha tenido y tiene derecho a imaginar el mundo en el que vivimos. \nCon la participación de Daysi Cruz Cid\, productora ejecutiva y consultora audiovisual; Eva Montoya\, guionista; Xisi Sofía Yen Chen\, directora; Herminia Loh Moreno\, música\, actriz\, auxiliar de sonido y chófer; con moderación a cargo de Lucía G. Romero\, guionista\, directora y escritora. \nTabakalera-Sala 1 (antes Z) | Festival de Cine de San Sebastián \nLunes 21\, septiembre\, 12:00 h. \n> Entradas gratuitas disponibles a partir del martes 16 de septiembre a las 9:00 h. en la web del Festival de San Sebastián. \n_ \nSobre las ponentes: \nLucía G. Romero \nLucia G. Romero nació en Barcelona\, España en 1999. Con un interés temprano en escribir y consumir historias\, a los 18 años obtuvo una beca completa para la escuela de cine ESCAC de donde se gradué con un máster de especialización en dirección. Cura Sana (2024)\, su trabajo final de carrera\, acumuló más de 140 selecciones y 30 premios internacionales\, entre ellos el Oso de Cristal a mejor cortometraje en la sección de público joven de la 74 edición de Berlinale\, el Premio Ex-aequo a la mejor Interpretación en el festival de Málaga y el premio Feroz Cinema Jove 2024\, así como una nominación a mejor cortometraje en los premios de la Academia del Cine Catalán. El film es un retrato personal inspirado en su historia familiar\, muy ligada a sus raíces cubanas y llena de reivindicaciones políticas y sociales\, en la línea de su primer largometraje que está en fase de financiación de la mano de Filmax y cuyo desarrollo de guion fue impulsado con una beca de la Residencia de Guiones de la Academia de Cine Español (GOYA) y ganó el premio Gen Z en el Berlinale Coproduction Market en 2026. Su segundo cortometraje\, su trabajo de final de máster\, Casi Septiembre (2025)\, se estrenó en la 75 edición del Festival de Cine de Berlin\, en Berlinale Shorts. En él explora el miedo al abandono y la disfunción en las relaciones románticas a través de una historia de amor en un camping en la Costa Brava. Su cine órbita alrededor de temáticas y experiencias universales como lo pueden ser el amor\, el miedo\, las heridas psicológicas\, las relaciones familiares\, las historias de crecimiento… todas ellas abordadas desde la empatía y la sensibilidad con los personajes\, así como una visión política\, atravesada por su realidad como mujer afro española y queer. \nDaysi Cruz Cid \nProductora Ejecutiva & Consultora Audiovisual. Especialista en conectar proyectos latinoamericanos con mercados internacionales. Presidenta de MIA (Mujeres en la Industria de la Animación)\, donde impulsa la visibilidad y el acceso de las mujeres en la animación iberoamericana. Directora de Desarrollo de Negocio y Producción de Morgana Studios. Más de 20 años conectando coproducción\, estrategia de mercado y distribución en el ecosistema audiovisual iberoamericano e internacional\, con producciones seleccionadas en festivales internacionales como Miami Film Festival y Annecy.​​​​​​​​​​​​​​​​ \nEva Montoya \nNace en Madrid en 1980 en el seno de una familia gitana.  Diplomada en ECAM\, se especializa en temàtica criminològica\, psicología\, psicopatología forense\, conductas desviadas\, criminalística\, derecho penal\, diversidad\, temàtica social. Guionista del documental “Pendaripen” (2025) sobre la historia del Pueblo Gitano en España. Con la colaboración de Televisión Española y Canal Sur. \nXisi Sofía Yen Chen \nXisi Sofia Ye Chen es una cineasta chino-descendiente afincada en Barcelona. Graduada en Humanidades y en el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra\, su trabajo explora identidades atravesadas por la migración. En 2026 estrena su primer largometraje\, La Noche de la Infancia (Gran Premio de Jurado\, Visions du Réel)\, un documental sobre su hermano en el que conviven un pasado gansteril y una búsqueda espiritual en el contexto del desarraigo de la comunidad china en España. \nHerminia Loh Moreno \nHerminia Loh Moreno (Tetuán\, 1993) es música\, compositora\, productora\, DJ y actriz hispano-marroquí. Criada en Tetuán y actualmente vinculada a la escena artística española\, desarrolla su trabajo desde una práctica multidisciplinar en la que conviven la música\, la producción audiovisual y la interpretación. \nEn 2018 comienza a desarrollar profesionalmente su faceta como DJ\, construyendo una identidad propia alrededor de la música de baile y las sonoridades globales. \nEn paralelo\, Herminia desarrolla su proyecto artístico restinga\, desde el que trabaja como compositora\, cantante y productora. En 2023 comienza a publicar sus propias canciones\, que compone\, graba y produce de forma independiente. Su propuesta combina pop\, electrónica y música de raíz del norte de áfrica\, incorporando elementos de bedroom pop\, global bass y música de club. Sus canciones\, principalmente en castellano y también en darija\, exploran la intimidad\, el deseo\, el desamor\, la identidad y las relaciones desde una perspectiva personal. \nEn 2025 publica Free Baby\, su primer álbum\, que presenta en espacios y festivales como Primavera Sound y Sound Isidro. \nAdemás de su propio proyecto\, Herminia ha trabajado como productora para otros artistas y proyectos culturales\, componiendo música para teatro\, piezas audiovisuales y moda. Su práctica se caracteriza por el interés en cruzar géneros y disciplinas\, combinando la electrónica\, composición y experimentación sonora. \nEn el ámbito audiovisual\, protagoniza Iván & Hadoum\, largometraje dirigido por Ian de la Rosa\, estrenado internacionalmente en la Berlinale y posteriormente presentado en España. \nEl trabajo de Herminia Loh parte de la música como territorio de exploración y encuentro: un espacio donde confluyen diferentes lenguas\, referencias\, géneros y disciplinas para construir una identidad artística en constante transformación.
URL:https://cimamujerescineastas.es/event/ssiff74-nuevas-narrativas-para-nuevos-imaginarios-cineastas-que-transforman-el-relato/
CATEGORIES:Charlas
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cimamujerescineastas.es/wp-content/uploads/2026/09/eventsssiff74-nuevas-narrativas-para-nuevos-imaginarios-cineastas-que-transforman-el-relato-705.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR